di Rosario Totaro

Immaginare un mondo senza la sua voce, sarebbe sicuramente come pensare a un mondo più afono.

La sua voce è “la voce” !!! La più bella che l’Italia canora vanti, quella che emoziona e mette tutti d’accordo.  Il 25 Marzo di 70 anni fa, nasceva Annamaria Mazzini, prima urlatrice poi talento infinito: Mina.

Arriva la tv, la musica, il successo vero, gli spettacoli e le sue canzoni…In quel piccolo nome, la grandezza di un’artista dalle capacità vocali duttili, straordinarie, uniche ed emozionali.
La sua voce nasce come un bocciolo, chiuso, per poi schiudersi in un fiore di puro stupore, dalle mille tonalità, tecniche, armoniose…incantevoli!
Dagli anni 50 in poi , tutte le generazioni hanno conosciuto Mina, le sue oltre mille canzoni, facendo propri i suoi brani, come leitmotiv della propria vita.

100 milioni di dischi venduti, da 30 anni lontana dalle scene, ma senza mai dimenticarsi del pubblico che l’ama incondizionatamente, per la sua voce che è la stessa di sempre!
Auguri Mina, grazie per averci fatto innamorare, gioire, piangere e ricordare…e per averci permesso di amarti!

di Rosario Totaro

Una mostra unica, allestita da Maurizio Balò, è in esposizione fino ai primi di aprile a Milano, alla Triennale, per celebrare una vera icona del cinema del b/n mondiale: Greta Garbo!
I suoi abiti, come testimonianza di un mito senza tempo e di una donna elegante che amava i particolari, i dettagli mai appariscenti, in soluzioni sobrie, quasi meste, eppure raffinatissime ed eleganti.
Gli abiti esposti sono quelli originali, visti al cinema, nei suoi tanti ruoli memorabili: “La Regina Cristina”, “Mata Hari”, “Anna Karenina”, ecc… ma anche abiti presi in prestito dal guardaroba privato, come accessori e scarpe ,queste ultime di fattura made in Italy, di Ferruccio Ferragamo, conosciuto nel ‘27 , un sodalizio che durò tutta la vita.
La Garbo è un vero mito cinematografico e gli abiti esposti sono la testimonianza del suo essere attrice singolare, rigorosa ed elegante…utili per far “conoscere” e ricordare una donna che al cinema ha dato oltre ai ruoli indimenticabili, anche lezioni di stile!

Il blogger Zefrank lancia online una simpaticissima e interessante iniziativa dedicata alla fotografia.  Si tratta di prendere una propria foto da bambini…e scattarne una identica 20 anni dopo! Stessa posa, stessa persona, ma con anni e anni in più. Il progetto, nato inizialmente come un gioco, si chiama “Young me and now”, e sta diventando una sorta di museo virtuale che testimonia il tempo che passa in maniera simpatica e originale.

La partecipazione è aperta a chiunque: basta montare un’immagine con a sinistra la foto originale e a destra quella scattata dopo 20 anni e inviarle al sito http://www.zefrank.com/youngmenowme/

I Fotografi Di Fiore, ormai noti nell’ambiente della fotografia e del wedding per la accuratezza e bellezza dei propri lavori di reportage nozze, per i numerosi eventi organizzati e per la loro professionalità mista a simpatia, aprono una ulteriore sede nel centro di Napoli, che andrà ad affiancare quella nella cittadina di Portici, dove da circa 20 anni esercitano con successo la propria attività.
Il nuovo studio sarà situato a Palazzo Partanna, ubicato a Piazza dei Martiri 58, Napoli, e i Di Fiore riceveranno soltanto per appuntamento.
Il numero da contattare per fissare un incontro è lo 0812242596

Segnaliamo una mostra fotografica a nostro parere interessante, che prenderà il via domani, 25 Febbraio 2010 a Napoli, presso la galleria Mediterranea Arte.

“Mondi Separati”, Nord e Sud visti in un’ottica particolare. Contrapposizione e punti in comune espressi attraverso l’arte della fotografia. I fotografi Alessandro Bella e Monica  Licini “offrono al pubblico due personali interpretazioni di un’apparente divergenza sociale che trova in questa mostra una sorprendente fusione culturale”.

Tutte le informazioni sulla mostra cliccando qui.

Riportiamo la notizia di una interessante mostra fotografica, tratto da http://www.corriere.it/

di Irene Lasalvia

“Sono partiti da Bergamo, Belluno, Senigallia, dai Colli Euganei e dalla Sicilia, armati solo delle loro macchine fotografiche hanno conquistato il mondo, inseguito guerre e vip, ritratto paesaggi e personaggi. Sono i fotografi italiani cresciuti professionalmente tra il secondo dopoguerra e gli anni Settanta, una generazione di autori innovativi, coraggiosi, eternamente giovani come giovane era la loro arte. Allevati a pane e reportage sono coloro che hanno portato il mondo in Italia e l’Italia nel mondo. Con un occhio rivolto ai grandi autori americani, da Walker Evans a Paul Strand, e l’altro puntato sui maestri europei, Cartier-Bresson, Kertész, Willy Ronis, i nostri fotografi si sono creati uno stile unico, seppur sfaccettato, nel quale l’essere italiani aveva un senso e un valore.

Come emerge chiaramente dalla mostra «La fotografia in Italia. 1945- 1975», che giovedì 11 inaugura da Forma, lo spazio nato dalla collaborazione tra la Fondazione Corriere della Sera e Contrasto. Duecentocinquanta stampe originali (provenienti dalla collezione di Paolo Morello, esperto, insegnante e curatore), firmate da trenta maestri, da Piergiorgio Branzi a Mario Giacomelli, da Ferruccio Ferroni a Mario Dondero fino a Tazio Secchiaroli. E se ammirare i singoli scatti sarà un piacere, poter vedere alcune serie storiche sarà un’occasione più unica che rara. Ci sarà la «Venezia» in bianco e nero di Berengo Gardin, con le sue calle, i panni stesi, i bambini, la vita quotidiana che scorre davanti agli antichi palazzi immobili. Ci saranno gli scultorei corpi nudi di Carla Cerati, «Forma di donna».

E ancora i reportage essenziali firmati da Lasalandra «Giudizio» e «Storia di un dramma», i «Cronotopi» simili ad acquarelli di Contino e quel famoso reportage su Budapest che nel 1956 Enzo Biagi, allora direttore di «Epoca», commissionò a De Biasi. Accanto a questa mostra, sempre giovedì 11 (alle 18.30 e durerà fino al 7 marzo), verrà inaugurata «Tokyo Untitled», una carrellata di scatti che il giovane Renato D’Agostin (classe 1983) ha dedicato al Giappone. Spiando la città attraverso gli scorci creati dalle architetture, D’Agostin è riuscito a dare vita a una ricerca surreale nella quale Tokyo, privata dei suoi stereotipi, si trasforma in un luogo mentale.”

Per maggiori informazioni clicca qui

Il prestigioso premio “World Press Photo” è stato vinto dal fotografo italiano Pietro Masturzo, con una foto che racconta la Teheran di dopo le lelezioni del 12 Gennaio. La foto raffigura alcune donne che, da un tetto, gridano la loro protesta.

“Baciami Ancora” di Gabriele Muccino che, dopo la parentesi cinematografica americana (7anime, La Ricerca della felicità), torna sui suoi passi, relizzando il quasi sequel de “L’Ultimo Bacio”.

La storia è diversa oggi, è quella di Giulia e Carlo, la Piccini e Accorsi. C’è amore e odio, fobie e tenerezze, rancore e recupero.

Attorno a loro tutti gli amici di un tempo dolce, oggi provati e sconfitti, ognuno nella loro vita.

Un film d’amore, ricco di citazioni, di belle canzoni, tra le tante il tema di Jovanotti…che chiude il film, sulle vite di uomini e donne, creature indifese e insieme feroci dell’amore!

Rosario Totaro

Tratto da Repubblica.it

Addio vecchie partecipazioni: adesso il matrimonio si annuncia su YouTube, preferibilmente con un vero e proprio trailer in stile cinematografico, fatto in casa o da professionisti. E ogni storia d’amore diventa un film…

L’icona di riferimento è probabilmente il Duca di Windsor, col suo tessuto midnight blue, da sembrare nero anche ai più dotati di ottima vista: lo smoking.

È l’abito elegante da uomo per antonomasia, è il capo base dell’eleganza maschile…per i suoi ricevimenti,per il giorno del “si”,o per le serate speciali. Gli sposi, gli attori sul red carpet, e di conseguenza le passerelle lo hanno inserito a pieno titolo nel guardaroba maschile da sempre, ma con le variazioni opportune: reinventandolo e rispettandolo!

Al papillon (che non è per tutti i colli, diciamolo),si può sostituire la cravatta nera (chic se è sottilissima, a fettuccia), oppure si può scegliere la cravatta su giacca in fettucce incrociate di gros-grain, ma anche di seta e flanella…il tutto sul candore della camicia assolutamente bianca e impeccabilmente da seconda pelle.

In un abito che non teme confronti e che non passa mai di moda!