Non e’ possibile attendersi una completa uniformita’ tariffaria, dato che i singoli professionisti si collocano sul mercato con potenzialita’ personali decisamente ben diverse.

La soluzione, dunque, non sta nell’ignorare queste differenze, o nell’ipotetico tentativo di livellarle, ma nel riconoscerle, attribuendo loro l’oggettiva dignita’ che ricoprono.

Il mercato fotografico e’ stato idealmente diviso in sette livelli professionali, di valore crescente. Ai primi livelli si collocano i professionisti con minori possibilita’, o che scelgano di lavorare nella frangia più economica del mercato; ai livelli più elevati si collocano coloro che per esperienza, mezzi, curriculum e capacita’, possano garantire prestazioni di maggior qualita’, ovviamente ad un costo più elevato.

Ciascun fotografo e’ libero di valutare autonomamente il livello a cui collocarsi e, conseguentemente, il range tariffario entro cui muoversi.
Scopo dei Livelli non e’ quello di giudicare esternamente l’operato del fotografo, ma quello di fornire linee operative comuni, a cui accedere spontaneamente.

• – LIVELLO 1 — Professionista di capacita’ sufficiente o media, senza particolare specializzazione settoriale, operante a livello locale, normalmente od essenzialmente attrezzato, orientato in linea di massima all’applicazione di tariffe economiche o concorrenziali.

• — LIVELLO 2 — Professionista di capacita’ sufficiente o media, in linea con la normalita’ dei servizi offerti nella sua zona, operante a livello locale esteso, senza particolare specializzazione o con tendenziale specialita’ di settore, normalmente attrezzato, orientato all’offerta di un servizio conveniente sul fronte dei costi, disponibile alla ricerca di soluzioni particolarmente economiche in funzione delle esigenze del cliente.

• — LIVELLO 3 — Professionista di buona preparazione, con capacita’ tecnica media, in linea con la media nazionale qualitativa, attivo a livello provinciale o regionale, con un discreto portfolio di clienti acquisiti, non disponibile alla realizzazione dei lavori meno remunerativi, avvalentesi sporadicamente di servizi collaterali ed aggiuntivi.

 
• — LIVELLO 4 — Professionista di buona preparazione, con capacita’ tecnica medio o medio-alta, attivo a livello pluri-regionale o zonale, in grado di garantire un livello tecnico ineccepibile per tutte le normali situazioni di ripresa, attrezzato in maniera completa ed in grado di ricorrere a servizi esterni di vario genere, in funzione della necessita’ del cliente. Orientato alla selezione dei lavori offerti, con esclusione di quelli di minor interesse; portfolio interessante di clienti acquisiti, con al proprio attivo almeno un lavoro di diffusione nazionale all’anno. Possibilita’ di dimostrare che il proprio fatturato medio deriva da compensi in linea con quelli riassunti dal tariffario di riferimento, al livello quarto.

 
• — LIVELLO 5 — Professionista di preparazione superiore, con capacita’ tecnica di livello medio-alta od alta, in ogni caso emergente rispetto alla media della sua zona; attivo su scala zonale o nazionale, in grado di garantire soluzioni tecniche ineccepibili per tutte le situazioni di ripresa accettate. Normale ricorso, al bisogno, di professionisti collaterali per la soluzione di problemi specifici. Orientato ad una selezione dei lavori offerti, con esclusione di quelli non in linea con il resto della produzione.
  Significativo portfolio acquisito, con al proprio attivo tre o più lavori di diffusione nazionale all’anno. Il fatturato medio annuo dello studio fotografico deriva per piu’ del 50% da clientela di respiro nazionale od internazionale (* vedi al piede nozione di clientela nazionale ed internazionale).
  Possibilita’ di dimostrare che il proprio fatturato medio deriva da compensi in linea con quelli riassunti dal tariffario di riferimento, al livello quinto.

 
• —LIVELLO 6 — Professionista di preparazione superiore, con capacita’ tecnica e creativa di alto livello, emergente nella zona e significativo in assoluto; attivo a livello nazionale ed internazionale, operante in centri metropolitani ai maggiori livelli professionali.
  Orientato ad una severa selezione dei lavori offerti, ed alla costruzione di una buona immagine professionale.
  Significativo portfolio di clienti acquisiti; il fatturato medio annuo dello studio fotografico deriva nella quasi totalita’ da clientela di respiro nazionale od internazionale. (* vedi al piede nozione di clientela nazionale ed internazionale).
  Autore che gode di verificabile buona notorieta’ almeno nazionale nel mondo fotografico, editoriale o pubblicitario.
  Possibilita’ di dimostrare che il proprio fatturato medio deriva da compensi in linea o superiori a quelli riassunti dal tariffario di riferimento, al livello sesto.

• — LIVELLO 7 — Professionista di indubbia ed universalmente riconosciuta fama internazionale o mondiale, attivo direttamente o tramite agente in almeno due Stati, operante al massimo livello professionale e creativo. Il fatturato medio annuo dello studio fotografico deriva nella  totalita’ da clientela di respiro nazionale od internazionale.

fonte: fotografi.org

L’aspetto principale della visione di Weston fu il suo insistere continuamente sul fatto che il fotografo doveva già “visualizzare la foto dentro di sé prima ancora di scattarla”. Ci sembra giusto ricordarlo mostrando alcuni dei suoi scatti migliori.

Per maggiori informazioni sulla biografia dell’artista rimandiamo a wikipedia

tratto da ww w.amnesty.it

“Dall’8 al 20 giugno 2010, al Palazzo delle Esposizioni di Roma, Sala della Fontana, sarà possibile visitare a ingresso libero, la mostra fotografica “La Camera scura”.

In occasione dell’inaugurazione, lunedì 7 giugno, Amnesty International ha lanciato anche in Italia la mobilitazione mondiale per salvare la vita a Troy Davis, che si trova nel braccio della morte della Georgia, Usa, dal 1991 per l’omicidio di un agente di polizia.

I 13 artisti, attrici e attori, che posano nelle 12 fotografie de “La camera scura”, sostenendo la campagna contro la pena di morte nel mondo, sono: Luca Argentero, Giulia Bevilacqua, Carolina Crescentini, Sabrina Impacciatore, Peppino Mazzotta, Giulia Michelini, Ana Caterina Morariu, Filippo Nigro, Lara Okwe, Vittorio Emanuele Propizio, Primo Reggiani, Dino Santoro e Gianmarco Tognazzi

Le fotografie sono di Angelo Di Pietro e la direzione artistica di Mario Vaglio.

La mostra è stata realizzata grazie alla speciale collaborazione dello IED – Istituto Europeo di Design di Roma e con il contributo della Regione Toscana, della Regione Campania e dell’Unione Europea.”

per maggiori info clicca QUI

Studiò da ragazzo litografia all’école Estienne, presso Chantilly. Venne poi assunto all’età di ventidue anni, dopo aver lavorato come assistente dello scultore André Vigneau, presso le officine della Renault di Billancourt come fotografo industriale. Negli anni quaranta si impegnò nella Resistenza, dal 1945 cominciò a lavorare con Pierre Betz, editore del giornale Le Point e dal 1946 divenne fotografo indipendente per l’agenzia Rapho, fondata da Charles Rado e gestita all’epoca da Raymond Grosset; Doisneau rimase un fotografo della Rapho per circa cinquant’anni.

Nel 1947 incontrò Jacques Prévert e Robert Giraud e, nello stesso anno, vinse il Kodak Prize. Morì a Montrouge, un sobborgo sud-est di Parigi, e venne seppellito a Raizeux, accanto alla tomba della moglie.

Robert Doisneau fotografato da Bracha L. Ettinger nel suos studio di Montrouge nel 1992

La sua vita è trascorsa nella periferia parigina di Montrouge, dove ha fotografato strade e volti sempre differenti. Il suo nome viene ricordato soprattutto per le foto riguardanti la vita di strada della capitale francese, caratterizzate da una sincera e umoristica rappresentazione della società e dell’ambiente parigino.

Doisneau amava immortalare la cultura dei bambini della strada e dei loro giochi, arrivando a conferire alle loro attività, seppur infantili, rispetto e serietà.

La sua opera più conosciuta è “Le Baiser de l’Hôtel de Ville” (Il Bacio presso l’Hôtel de Ville), la foto, scattata nel 1950, di una coppia di ragazzi che si baciano, lungo le caotiche vie di Parigi. L’identità della coppia fu un mistero fino al 1993, quando Denise e Jean-Louis Lavergne denunciarono l’artista per averli fotografati senza la loro volontà. Questo portò Doisneau ad ammettere che i due personaggi dell’opera erano Françoise Bornet e Jacques Carteaud, due attori e modelli.

All’epoca, Françoise venne pagata in parte con una stampa originale, che nell’aprile del 2005 vendette per 155.000 € !

Fonte: wikipedia