fonte e testo: espresso.repubblica.it

“Le immagini di Lisetta Carmi, Luciano D’Alessandro e Mario Dondero, tre protagonisti della fotografia italiana, sono in mostra (a cura di Carlo Madesani) fino all’8 gennaio alla galleria Camera 16 di Milano con tre declinazioni dell’idea e della necessità del ritratto.

‘Cercavo la verità della vita delle persone’ spiega Lisetta Carmi parlando del lavoro sui travestiti di Genova. E’ la metà degli anni ’60 quando la fotografa entra nell’enclave di prostituzione omosessuale tra i carrugi, per documentare senza fretta, con lo stesso sguardo semplice con cui ritrae Ezra Pound, o le statue del cimitero di Staglieno. Del fotografo napoletano Luciano D’Alessandro viene presentato il lavoro più…” (leggi l’articolo completo e guarda la fotogallery, clicca QUI )

fonte: nationalgeographic.it

La natura…estrema, pericolosa, affascinante, commovente. Tutto raccontato attraverso la fotografia, in maniera emozionante e suggestiva, in una mostra, “Extrem Exposure” all’Annenberg Space for Photography di Los Angeles.

Tra i protagonisti due grandi fotografi di Nat Geo.

L’esposizione raccoglie opere di Clyde Butcher, Michael Nichols, Paul Nicklen e Donna & Stephen O’Meara. Le fotografie saranno in mostra fino al 17 aprile all’Annenberg Space for Photography  di Los Angeles.
Vai al sito americano

fonte e testo www.mmedia.kataweb.it

“Immagini fisse di icone fluttuanti. Scatti originali, vere e proprie opere d’arte che raccontano la storia del cinema. Vittorio Gassman, Luchino Visconti e François Truffaut, Ava Gardner, Silvana Mangano e Jane Fonda, hanno prestato il volto a grandi nomi della fotografia: Arturo Ghergo, Tazio Secchiaroli, Pierluigi Praturlon, Franco Pinna, Chiara Samugheo. Non manca Ugo Mulas, rigoroso interprete della scena artistica dalla metà degli anni cinquanta fino ai primi settanta, e i suoi ritratti di Alberto Sordi durante le riprese del film di Tinto Brass Il disco volante (1964). Più di 50 stampe vintage, di varia origine e formato, della collezione della galleria S.T., saranno esposte in occasione della Festa del cinema di Roma (di ADELE SARNO)

“Il trucco è originale” sarà in mostra in mostra fino al 28 novembre alla Galleria Senza Titolo di Roma”

Un compito non semplice quello affidato da Robert Gibbs al fotografo Pete Souza.

Il portavoce del presidente degli U.S.A. Obama, infatti, ha chiesto a Souza,foto-giornalista e membro della NPPA (National Press Photographers Association), di diventare il fotografo ufficilale della casa bianca. Souza ha accettato la sfida e il risultato è a dir poco strabiliante!

Il talentuoso fotografo, infatti, ha realizzato tutta una serie di immagini fantastiche, un vero e proprio reportage della vita di Obama come presidente immortalando non solo le occasioni formali e ufficiali, ma anche Continue Reading

“Landscape Photographer of the Year” è un concorso inglese di fotografia di paesaggio. I fotografi possono essere di ogni paese, ma le immagini devono ritrarre solo paesaggi delle isole inglesi. Quest’anno il primo premio è stato assegnato a Antony Spencer per una suggestiva e affascinante immagine scattata nei pressi di Corfe Castle, nella regione del Dorset.

La foto vincitrice e le altre foto premiate sono visibili su Repubblica.it, cliccando QUI.

Ogni anno gli scatti dei partecipanti vengono raccolti in fantastici volumi, che sono acquistabili in libreria o anche online.

foto per gentile concesisone di James Nicholson, Nikon Small World

Ecco le prime venti classificate del concorso Nikon Small World 2010, il premio annuale più prestigioso per la fotografia al microscopio. Il quarto posto a un italiano. Per vedere tutte le foto con descrizione e dettagli leggi l’articolo completo su nationalgeographic.it

Jai Fine è un fotografo molto particolare…con la sua macchina fotografica, infatti, cattura “lampi”.

Da oltre 40 anni attendeva di fare “lo scatto del secolo”, ovvero di immortalare il momento in cui un fulmine colpiva la Statua della Libertà, simbolo della città di New York, e finalmente, il 22 settembre scorso, è riuscito nel suo intento. Jai si è appostato nella baia di Hudson durante un violento temporale abbattutosi sulla “Grande Mela”, effettuando oltre Continue Reading

Articolo di Loredana Ficicchia

tratto da www.corrierefiorentino.corriere.it

“Ciuffi d’erba fluviale impigliati alle inferriate, il fango nero come la pece che invade il cortile del Bargello, la fatica dei primi soccorritori che a spalla mettono in salvo il Crocifisso di Cimabue dalle acque voraci dell’Arno tracimato dagli argini. Accadeva 44 anni fa, e molti ricordano con nitidezza. Eppure le foto riunite in una mostra da Marilena Tamassia, responsabile del Gabinetto fotografico degli Uffizi, invitano il visitatore a rileggerli poeticamente quei giorni dell’alluvione. La rassegna “4 novembre 1966-Fotografie dall’alluvione di Firenze” consiste in settanta immagini, per lo più inedite, riunite nella Sala del camino del “Gabinetto”. Possono bastare certo, per documentare un evento tragico, come l’alluvione di Firenze, di cui l’archivio di via della Ninna custodisce un Fondo di almeno mille fotografie. Nero su bianco di un disastro.

Sono scatti a caldo, fatti per lo più il giorno dopo, dagli stessi fotografi degli Uffizi. Ed ecco arredi, ridotti a fasciame, accatastati fuori dalle chiese, la fanghiglia che invade la Basilica di Santa Croce e la Chiesa di SS Apostoli, con l’allora direttore del gabinetto fotografico, Umberto Baldini che dal Chiostro di Santa Croce impartisce gli ordini a una squadra di Continue Reading

tratto da l’espresso.repubblica.it

“Un itinerario fotografico che vuole essere una sorta di grand tour contemporaneo, con le immagini di uno dei più importanti fotografi italiani e i testi degli scrittori Ethan Canin, Jim Nisbet e Jay Parini. E’ l’omaggio alla città sepolta dalle….” (leggi l’articolo completo)

tratto da www.kataweb.it

Un Congo rosso, come il sangue del conflitto che da anni sconvolge la parte orientale del paese; e rosso come l’effetto infrarosso utilizzato nelle ricognizioni militari per scovare i guerriglieri ribelli che si nascondono nelle foreste. Un rosso che scolora nel viola, nel vinaccio, nel bordeaux, nel fucsia e nel rosa, è questa l’originale macchia cromatica spalmata dal fotografo irlandese Richard Mosse, 30 anni, nel suo reportage “Infra”, realizzato in Congo nell’arco del 2010 con una rara – è stata ritirata dalla produzione proprio lo scorso anno – pellicola Kodak Aerochrome. Oltre ad alterare la percezione classica dell’immagine, Mosse sceglie di lavorare con una pellicola sensibile agli infrarossi per catturare e sviluppare…(leggi l’articolo completo)