Aforismi sulla fotografia e sulle immagini. Arti Figurative. Parole in libertà.

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* A cosa serve una grande profondità di campo se non c’è un’adeguata profondità di sentimento? (Eugene Smith)

* Attrezzatura e tecnica sono solo l’inizio. È il fotografo che conta più di tutto. (John Hedgecoe)

* Data l’esistenza della fotografia e della cinematografia, la riproduzione pittorica del vero non interessa né può interessare più nessuno. (Giacomo Balla)

* Il desiderio di scoprire, la voglia di emozionare, il gusto di catturare, tre concetti che riassumono l’arte della fotografia. (Helmut Newton)

* La fotografia è probabilmente fra tutte le forme d’arte la più accessibile e la più gratificante. Può registrare volti o avvenimenti oppure narrare una storia. Può sorprendere, divertire ed educare. Può cogliere, e comunicare, emozioni e documentare qualsiasi dettaglio con rapidità e precisione. (John Hedgecoe)

* La fotografia è verità, e il cinema è verità ventiquattro volte al secondo. (Jean-Luc Godard)

* La fotografia è un’azione immediata; il disegno una meditazione. (Henri Cartier-Bresson)

* La fotografia non mostra la realtà, mostra l’idea che se ne ha. (Neil Leifer)

* Le fotografie possono raggiungere l’eternità attraverso il momento. (Henri Cartier-Bresson)

* Non bisognerebbe mai giudicare un fotografo dal tipo di pellicola che usa, ma solo da come la usa. (Ernst Haas)

* Non colui che ignora l’alfabeto, bensì colui che ignora la fotografia sarà l’analfabeta del futuro. (Laszlo Moholy-Nagy citato da Walter Benjamin)

* Non è la mera fotografia che mi interessa. Quel che voglio è catturare quel minuto, parte della realtà. (Henri Cartier-Bresson)

* Non esiste la fotografia artistica. Nella fotografia esistono, come in tutte le cose, delle persone che sanno vedere e altre che non sanno nemmeno guardare. (Nadar)

* Ogni dio crea a sua immagine e somiglianza, e altrettanto fanno i pittori. Soltanto i fotografi confezionano doppioni della natura. (Guillaume Apollinaire)

* Per me la fotografia deve suggerire, non insistere o spiegare. (Brassaï)

* Se passa un giorno in cui non ho fatto qualcosa legato alla fotografia, è come se avessi trascurato qualcosa di essenziale. È come se mi fossi dimenticato di svegliarmi. (Richard Avedon)

* Sono entrate le macchine, l’arte è uscita… Sono lontano dal pensare che la fotografia possa esserci utile. (Paul Gauguin)

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Pubblicato in Fotografi Napoli e..., Varie, Varie Fotografia
3 commenti su “Aforismi sulla fotografia e sulle immagini. Arti Figurative. Parole in libertà.
  1. Miro Dragan scrive:

    Walter Benjamin non è l’autore della frase che gli viene attribuita.
    Nel 1931 Walter Benjamin pubblica nella rivista berlinese Die literarische Welt un saggio dal titolo Piccola storia della fotografia che si conclude riportando e commentando una frase del pittore e fotografo ungherese, attivo a Berlino, Laszlo Moholy-Nagy: “ Non colui che ignora l’alfabeto, bensì colui che ignora la fotografia, sarà l’analfabeta del futuro”
    L’artista proclama l’avvento della società della visione e dei suoi nuovi linguaggi;
    Benjamin commenta causticamente: “Ma un fotografo che non sa leggere le proprie immagini non è forse meno di un analfabeta?” riportando l’indice dell’attenzione sulla capacità di comprendere i contenuti.
    Tutto questo è contenuto nell’edizione italiana (Einaudi ed. 1966/ 91/ 2000), W. Benjamim, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, dove Benjamin, senza riportare il nome di Moholy-Nagy, scrive:
    “Non colui che ignora l’alfabeto, bensì colui che ignora la fotografia,
    -è stato detto-
    sarà l’analfabeta del futuro” ed aggiunge:
    ”Ma un fotografo che non sa leggere le proprie immagini non è forse meno di un analfabeta? La didascalia non diventerà per caso uno degli elementi essenziali dell’immagine?”
    Ogni commento sulla superficialità con cui quasi tutti coloro che si occupano di fotografia in rete in Italia, abbiano attribuito la frase di Moholy_Nagy al filosofo tedesco sarebbe vano se non fosse che, fra i tanti, troviamo purtroppo anche numerose Scuole di “cultura fotografica”, corsi, workshop, premiati festival di fotografia etc.
    Una superficialità, per non dir peggio, sintomatica della condizione della fotografia italiana dove poche riviste di basso livello solleticano le voglie di fotoamatori involuti, dove pseudo critici e galleristi interessati alimentano il mercato con immagini banali ma rigorosamente in grande formato.
    Così cantieri in costruzione sono fotografati zolla per zolla, cani volpini ripresi dietro la cancellata di casa, per renderci edotti dell’opera di devastazione dell’uomo, tutto rigorosamente col banco ottico, ci mancherebbe…, impiegato anche da altri dall’aereo per fotografare le città, con, pensate, le zone cementificate a fuoco ed il verde sfuocato, o viceversa, per far sembrare il mondo un grande modellino; altri ancora e sempre col banco, strumento indispensabile, pare, per produrre ”arte”, fotografano le spiagge e le piazze proclamando “…perché fra cinquant’anni non saranno più così…” e bloccano lo sviluppo colore per provocare uno straniamento dell’immagine che fa esclamare ohh allo spettatore, ma il concetto rimane da cartolina: saluti dal mare..!
    Presunti maestri creano una carriera con composizioni Polaroid, cosa che pittori come David Hockney avevano già sperimentato e con ben più costrutto alla fine degli anni 70, per non parlare di quelli e ce ne sono tanti, che riportano in stampa la banda verticale del negativo 35mm tra una foto e l’altra, o cercano con la panoramica elementi strutturali che facciano lo stesso effetto fra un’immagine e l’altra, qualunque immagine, purché faccia effetto.
    Conta l’Effetto perché per i contenuti è necessario pensare prima, servono capacità riflessive che si maturano con l’interesse, lo studio, e ciò costa fatica.
    Pseudo critici sproloquiano sul “concettuale”, viceversa come ci ricorda Claudio Marra, docente D.A.M.S., in un suo testo, una macchia di ruggine non ha alcun che di concettuale, rimane un processo ossidativo; ed Ernst H. Gombrich scrive: “ La lettura di un’immagine è di una desolante facilità e ci urta …Ce ne sentiamo insultati…”.
    Questa fotografia italiana sta all’arte fotografica come i film di bassa lega stanno alla cinematografia dei vari Kubrick, Fellini, Forman etc: come i primi fa girare denaro ma di mercato si tratta, non di arte, di mercato rionale.
    Per fortuna, rimanendo volutamente all’Italia e dimenticando per un attimo la grandezza degli attuali Nachtwey, Salgado, Luc Delahaye e i tanti che li hanno preceduti, ci possiamo consolare con le immagini dei bravi fotografi italiani come Berengo-Gardin, Mario De Biasi, E.Ciol, Ferdinando Scianna, e la nouvelle vague del poetico e reporter Paolo Pelligrin, Campigotto, Zizola..
    Se accettiamo l’idea che per non essere una cartolina l’immagine debba suggerire qualcosa di diverso oltre a ciò che effettivamente mostra, allora comprendiamo che il fotografo adempie ad un compito che si è prefisso, esprime la realtà come interpretazione d’idee personali, non riprende quel che vede ma quel che sa e che vuole condividere, mettendo insieme similitudini, analogie, contrasti, simboli, metafore visive, che ci rappresentano ed interpretano il nostro tempo.
    Così un’immagine, nello spettatore attento e in grado di recepire, ne evoca mille altre insieme a riflessioni, ricordi ed emozioni.
    Credo che questo debba essere fotografare ed invoco la clemenza della corte per questa mia animosa filippica riportando una frase di Roland Barthes: “ …la foto…mi anima: e questo è appunto ciò che fa ogni avventura.”
    Miro Dragan
    Contatti: mirodragan@libero.it

  2. Content Manager scrive:

    grazie mille per la sua precisazione e per il suo contributo! fa sempre piacere conoscere più di quanto si sa e andare “oltre” il senso comune.
    grazie.

  3. Miro Dragan scrive:

    Credo che la fotografia meriti interesse e quindi approfondimento, sia del fotografo sia dello spettatore;l’intento è offrire spunti di riflessione e dibattito, grazie a voi.